Un film d’animation excellent peut divertir et ravir les audiences pendant des générations, mais il existe de nombreux films parfaits qui ont été complètement oubliés. Bien que des studios comme Disney et DreamWorks aient dominé le marché en Amérique du Nord, de nombreuses autres grandes animations sont produites tant au niveau national qu’international. L’animation est généralement associée aux films pour enfants, mais ce n’est pas toujours le cas.
Les audiences en Occident ont une vision étroite de l’animation, mais des pays comme le Japon ont prouvé qu’il s’agit d’un moyen par lequel n’importe quelle histoire peut être racontée. Naturellement, cela a produit une variété de films dans presque tous les genres cinématographiques. Cela a également donné lieu à de nombreuses perles cachées, certains films étant négligés simplement parce qu’ils sont animés.
Cependant, tous les films d’animation sous-estimés ne sont pas nécessairement subversifs, et certains films familiaux ne parviennent pas à rester populaires sur le long terme. Ce n’est pas une indictment de leur qualité, et de nombreux films d’animation négligés sont en réalité parmi les meilleurs à avoir jamais été projetés sur grand écran. Les films d’animation oubliés méritent une attention particulière, surtout lorsqu’ils sont parfaits.
Marcel The Shell With Shoes On (2021)
Adapté des courts métrages du même nom, Marcel the Shell with Shoes On combine live-action et stop-motion. Il concerne le coquillage titulaire qui devient le sujet du dernier projet d’un cinéaste documentaire, mais il est bien plus profond que son étrange prémisse. Il se situe à la frontière entre un film familial et un film pour adultes, sans jamais pencher trop loin dans l’une ou l’autre direction.
Les thèmes poignants de la famille et de l’identité sont forts tout au long du film, et c’est une histoire incroyablement concentrée malgré son style de mocumentaire. Il a obtenu une nomination pour le meilleur long métrage d’animation aux Oscars, mais sa sortie limitée a signifié qu’il n’a jamais eu la chance de gagner en popularité. Néanmoins, l’histoire de Marcel est l’une des meilleures de la moderne animation en stop-motion.
Perfect Blue (1997)
Perfect Blue est bien connu dans les cercles d’anime, mais c’est un film japonais qui mérite d’être reconnu comme l’un des sommets de l’animation parfaite. Le réalisateur Satoshi Kon a utilisé le medium de l’animation pour raconter une histoire captivante de thriller psychologique sur les effets déshumanisants de la célébrité d’une manière qui n’aurait pas été possible si cela avait été un projet en live-action.
Le film utilise des images subtiles et surréalistes pour créer un sentiment général de présage, et il est aussi glaçant que n’importe quel autre film d’horreur des années 1990. Bien que Perfect Blue n’ait toujours pas reçu toute la reconnaissance internationale qu’il mérite, The Guardian note que le réalisateur Darren Aronofsky a été fortement inspiré par le chef-d’œuvre de Kon lors de la réalisation de Requiem for a Dream et Black Swan.
Anomalisa (2015)
Charlie Kaufman est surtout connu pour ses films en live-action comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind, mais sa plongée dans l’animation est absolument brillante. Anomalisa est un film en stop-motion, mais il raconte une histoire sans éléments fantastiques. Au lieu de cela, c’est un regard profond sur l’isolement d’un homme et c’est à peu près aussi adulte qu’un film d’animation peut l’être.
Anomalisa est subtilement humoristique et souvent assez sec, et il remet intentionnellement en question les perceptions occidentales sur le medium de l’animation. Il n’avait pas besoin d’être en stop-motion, mais en obscurcissant la réalité ne serait-ce qu’un peu, Kaufman est capable de créer son propre monde parfait qui reflète l’état intérieur des personnages principaux.
Vampire Hunter D (1985)
Avec moins de 90 minutes, Vampire Hunter D est un court métrage anime qui frappe fort. Il adapte les romans pour jeunes adultes de Hideyuki Kikuchi et se déroule dans un avenir post-apocalyptique où le monde est dominé par des monstres. Malgré sa riche mythologie,le film met le spectateur à jour sans jamais ralentir.
L’art classique anime est un festin pour les yeux et la combinaison d’action gore et d’imagerie surréaliste est un excellent exemple de la manière dontles cinéastes japonais utilisent le medium à son plein potentiel. D’une certaine manière, l’histoire d’horreur atteint tous les mêmes points que ceux d’un western et représente l’un des mélanges les plus captivants de genres dans l’histoire de l’animation.
The Mitchells Vs. The Machines (2021)
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