Najważniejsze informacje

• Ikony lat 80-tych: Soundtracki filmowe z tej dekady miały ogromny wpływ na kulturę pop.
• Różnorodność: Niektóre z najlepszych soundtracków łączyły różne style muzyczne, od rocka do new wave.
• Przeboje: Wiele filmów miało piosenki, które stały się hitami, zyskując status kultowych.
• Trwały wpływ: Soundtracki lat 80-tych pozostają popularne i wpływowe do dziś.

Tutaj w JoBlo uwielbiamy lata osiemdziesiąte. Cóż, mamy nawet stronę na Facebooku i kanał na YouTube zatytułowany Loving the 80s — tak bardzo jesteśmy obsesyjnie zainteresowani tą dekadą. Jednak gdy myślisz o wszystkich swoich ulubionych filmach z lat osiemdziesiątych, jestem gotów założyć, że dla większości z nich jest piosenka, która od razu przychodzi ci na myśl. To dlatego, że lata 80-tych były złotym okresem dla soundtracków filmowych. Dziś filmy po prostu nie mają tak popularnych piosenek związanych z nimi, jak to miało miejsce kiedyś (dlatego kategoria Najlepsza Piosenka Oryginalna na Oscarach jest tak straszna). To szkoda, bo jest coś niezatartego w połączeniu hitu z filmem.

Jednak istnieją dwa rodzaje soundtracków filmowych z lat osiemdziesiątych. Są takie jak Against All Odds, gdzie piosenka tematyczna „Take a Look at Me Now” autorstwa Phila Collinsa była o wiele bardziej popularna niż film, z którego pochodzi. Są też inne, gdzie całe soundtracki stały się częścią kultury popularnej — i to o nich zamierzam tutaj mówić. Oto zatem najlepsze soundtracki filmowe lat 80-tych (w kolejności chronologicznej!)

1. Fast Times at Ridgemont High

To ikoniczny, ale dziwny soundtrack, głęboko podzielony między estetykę i osobiste gusta reżyserki Amy Heckerling a finansistów filmu, którzy byli związani z The Eagles. W związku z tym połowa soundtracku to New Wave, a druga połowa to rock kalifornijski, tworzony przez zespoły blisko związane z The Eagles. Album wydany jako powiązanie bardziej odzwierciedla rock kalifornijski, z solowymi utworami każdego członka The Eagles, z wyjątkiem Glenna Freya, podczas gdy miks w filmie jest bardziej eklektyczny. Niektóre z najbardziej pamiętnych utworów, jak Moving in Stereo autorstwa The Cars, są nieobecne na albumie, ale wnoszą ogromny wkład do filmu i pomogły spopularyzować New Wave.

2. Flashdance

Film Adriana Lyne’a był bez wątpienia pierwszym filmem lat osiemdziesiątych, który naprawdę odzwierciedlał estetykę MTV, która miała zdefiniować tę dekadę. Paramount nie miało zbytniej wiary w film, ale zmontowali kilka teledysków z soundtracku dla MTV, a film stał się ogromnym hitem. Niektóre z charakterystycznych piosenek to „Flashdance! (What a Feeling)” oraz „Maniac.”

Nie mniej niż trzy piosenki z soundtracku Footloose znalazły się w pierwszej dziesiątce Billboard Hot 100. Był utwór tytułowy autorstwa Kenny’ego Logginsa (i wiele innych od niego), „Let’s Hear it For the Boy” autorstwa Deniece Williams oraz „Almost Paradise” autorstwa Ann Wilson i Mike’a Reno. Nawet piosenki, które nie weszły do czołowej dziesiątki, były ikoniczne, jak „Holding Out for a Hero” Bonnie Tyler.

4. Ghostbusters

Czy Ghostbusters byłoby takim hitem bez piosenki przewodniej Raya Parkera Jr? „Who you gonna call?” stało się zawołaniem tego filmu, ale soundtrack zawiera także wiele dobrych utworów, w tym „Magic” autorstwa Micka Smileya, który będzie natychmiast rozpoznawalny przez każdego, kto widział ten film (co, jak sądzę, dotyczy wszystkich czytających ten artykuł).

5. Purple Rain

Debiut ekranowy Prince’a stał się albumem nierozerwalnie związanym z filmem, z dwoma numerami jeden na liście Billboard Top 100 („When Doves Cry” i „Let’s Go Crazy”), jednym numerem 2 (utwór tytułowy) oraz jednym, który dotarł do numeru 8 („I Would Die For You”). Soundtrack osiągnął trzynaście razy platynę i jest nadal jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów.

6. Beverly Hills Cop

Don Simpson i Jerry Bruckheimer naprawdę wiedzieli, jak skomponować świetny soundtrack. Wiedząc, że soundtrack Flashdance pomógł mu zdobyć ogromny sukces kasowy, poszli na całość z soundtrackiem Beverly Hills Cop, który odzwierciedlał eklektyczną mieszankę muzyki pop. Był tam „The Heat is On” autorstwa Glenna Freya, ale także miejskie utwory, takie jak „Neutron Dance” autorstwa Pointer Sisters i inne. Co więcej, instrumentalny utwór „Axel F” z muzyki Harolda Faltermeyera stał się hitem numer 3 na Billboard Top 100.

7. Back to the Future

Kiedy myślę o Back to the Future, nie mogę nie pomyśleć o Huey Lewis & the News z ich piosenką „The Power of Love”, która jest zapewne najbardziej rozpoznawalnym utworem w soundtracku tej dekady. Ale mają też inny klasyk na soundtracku — „Back in Time” — który jest niemal tak samo dobry.

8. The Breakfast Club

John Hughes to definitywna głos młodzieży lat 80-tych w filmie, a jego soundtracki odzwierciedlały to, że miał on palec na pulsie tego, co ta generacja dzieci słuchała. Nigdzie nie było to bardziej oczywiste niż w The Breakfast Club, gdzie utwór Simple Minds „Don’t You Forget About Me” był jednym z największych i najlepszych utworów dekady.

9. Top Gun

Kolejny projekt Simpson/Bruckheimer, soundtrack Top Gun miał nie jeden, ale dwa ikoniczne utwory tematyczne, które są niemożliwe do oddzielenia od filmu — „Danger Zone” autorstwa Kenny’ego Logginsa oraz „Take My Breath Away” autorstwa Berlin. To kolejny soundtrack, który sprzedał tak wiele płyt, że uważany jest za jeden z definiujących albumów tej dekady.

10. Dirty Dancing

Mimo że akcja Dirty Dancing dzieje się w latach 60-tych, twórcy filmu nie ograniczyli się do utworów z tamtego okresu. O nie. Choć zawarli wiele starych piosenek, wiele z największych hitów na soundtracku było zupełnie nowych, w tym „Hungry Eyes” autorstwa Erica Carmena, „She’s Like the Wind” (śpiewanej przez gwiazdora filmu Patricka Swayze) oraz najbardziej ikoniczny utwór z soundtracku, „I’ve Had the Time of My Life.”

Bonus: Less Than Zero

To kolejny film, którego soundtrack jest lepiej znany niż film, z którego pochodzi. Ta adaptacja powieści Bret Easton Ellis była dużą klapą, ale soundtrack to prawdziwy hit, wyprodukowany przez Ricka Rubina, który zawierał utwory z rozwijającej się sceny hip-hopowej, a także rockowe utwory, takie jak cover „A Hazy Shade of Winter” autorstwa The Bangles. Spośród wszystkich soundtracków na tej liście, jest to najlepiej skomponowany.

Co sądzisz o tej liście i co nam umknęło? Daj nam znać w czacie!