Em uma entrevista com a Billboard Brasil, Nick Carter e Howie Dorough, do Backstreet Boys, falam sobre a turnê de 25 anos do Into the Millennium, seu show no The Town, seu amor pelo Brasil, a influência sueca em seu som e como sobreviveram às mudanças na indústria da música. E eles confirmam: “O Brasil é nossa segunda casa.”
“Ok, Claudia. Nick e Howie estão prontos.”
Eu me junto à chamada Zoom com dois membros de um dos maiores grupos pop dos últimos 30 anos: Nick Carter e Howie Dorough, do Backstreet Boys. Quando eles surgiram em 1993, a música pop estava operando nos mais altos padrões, com Michael Jackson como rei e Madonna como rainha, enquanto o rock se voltava para o underground, com movimentos como grunge e indie.
Neste contexto, os Backstreet Boys nasceram.
Encarando dois membros do BSB, a bola estava agora do meu lado. Durante uma entrevista de 30 minutos, eu revisitaria 32 anos de carreira de um dos grupos responsáveis por redefinir o pop dos anos 90, vendendo 100 milhões de discos e entrando na consciência coletiva de gerações com hinos como “As Long as You Love Me”, “Everybody”, “I Want It That Way” e tantas outras músicas perfeitamente melódicas com letras projetadas para fazer os corações adolescentes acelerarem.
Antes de mergulhar em nossa conversa, uma rápida nota sobre a sexta visita do grupo ao Brasil: Eles foram os cabeças de cartaz do festival The Town no palco Skyline em 12 de setembro em São Paulo. Foi a única chance para os fãs brasileiros se reunirem com AJ McLean, Howie Dorough, Nick Carter, Kevin Richardson e Brian Littrell como parte da turnê Into the Millennium — uma versão atualizada da turnê de 1999, agora celebrando o 25º aniversário do icônico álbum Millennium. A celebração inclui o lançamento de Millennium 2.0, uma edição especial com faixas remasterizadas, demos nunca lançadas e gravações ao vivo da histórica turnê que solidificou o grupo como um fenômeno global.
VENHA PARA O BRASIL
Em uma entrevista exclusiva com a Billboard Brasil, Nick Carter e Howie Dorough apareceram sorridentes e acolhedores, falando comigo e Camila Zana, nossa CMO, de suas casas nos Estados Unidos. Minha primeira pergunta foi sobre o fandom brasileiro e nossa famosa frase internacionalmente conhecida: “Venha para o Brasil!”
“Há 20 anos, sempre que vamos ao Brasil, nos sentimos em casa. Amamos estar lá. Sempre encontramos tanto amor e apoio: fãs no aeroporto, no hotel, nas ruas… É como se fôssemos uma banda pop brasileira! Chegamos até a pensar em nos mudar para lá porque amamos tanto. Mas falando sério, seu amor é incomparável,” diz Howie.
Nick acrescenta: “O Brasil é sempre o primeiro a se lembrar de nós como grupo. Nunca houve um momento fraco de apoio, através de todos os altos e baixos da nossa carreira. Sempre foi consistente: uma lealdade que nunca diminuiu. É por isso que amamos tanto o Brasil.”
Eles dizem que visitariam o país com mais frequência se a logística permitisse. Mesmo assim, o fandom “os alcança” através das redes sociais com toda força. “O Brasil está sempre em nossa mente quando fazemos uma turnê. Às vezes não é possível devido aos custos. Mas definitivamente é o país que mais interage conosco nas redes sociais,” explica Nick.
Howie compartilha um exemplo vívido dessa conexão: “Eu me lembro de fãs acampando do lado de fora do Maracanã por dias em 2001. É algo que você nunca esquece. A dedicação deles é incrível. Sempre enviamos água, comida, garantimos que estavam seguros. O bem-estar deles sempre foi nossa prioridade.”
CERTIDÃO DE NASCIMENTO
Assim como a Disney World, fundada em Orlando em 1971, os Backstreet Boys também foram concebidos na capital americana do entretenimento familiar. Como o famoso parque mundialmente conhecido, o grupo foi criado por um empresário visionário que montou a banda peça por peça, seguindo uma fórmula comprovada anteriormente aplicada à boy band New Kids on the Block.
Cada membro foi escolhido à mão, como um personagem em um parque de diversões, seguindo estereótipos: o rebelde, o romântico, o mais jovem etc. A ideia era simples e brilhante: criar não apenas uma banda, mas um produto perfeito para conquistar o mundo adolescente, especialmente as garotas. O que começou como um experimento calculado acabou se tornando algo real, autêntico e surpreendentemente duradouro. Esta é a história de como um sonho industrial se tornou um dos fenômenos mais duradouros da história da música.
O FABRICANTE
A semente do que se tornaria uma das maiores boy bands da história foi plantada de uma maneira incomum: graças a um serviço de táxi aéreo. No início dos anos 1990, o empresário Lou Pearlman, proprietário de uma empresa de aviação, contava os New Kids on the Block entre seus clientes — uma banda formada no meio dos anos 1980.
Testemunhar em primeira mão a fortuna que tal grupo poderia gerar inspirou Pearlman a iniciar um novo negócio. Determinado, ele foi para Orlando, uma cidade que atraía jovens talentos devido à proliferação de parques temáticos e estúdios — o terreno perfeito para recrutar e moldar suas próprias estrelas e consequentemente sua mina de ouro. Após inúmeras audições com jovens locais, ele selecionou o quinteto que entraria para a história como os Backstreet Boys, a resposta da Flórida aos New Kids on the Block.
Pearlman concebeu a boy band em 1993 e replicou o modelo com *NSYNC (1995) e Take Five (1997). Sua carreira, no entanto, foi marcada por um esquema fraudulento que enganou investidores e artistas por anos. Em 2008, Pearlman foi condenado por conspiração e lavagem de dinheiro, recebendo uma sentença de prisão de 25 anos. Ele morreu em 2016 aos 62 anos, encerrando a vida de um visionário do entretenimento que também foi um dos maiores golpes da história da música.
O peso do empresário impactou profundamente os Backstreet Boys: anos de batalhas legais para recuperar o que era deles e ganhar autonomia sobre sua carreira. Curiosamente, mesmo sendo vítimas de seu criador, eles se tornaram prova de que sua “fórmula” poderia transcender cálculo e manipulação. Sobrevivendo ao colapso do império Pearlman, os BSB construíram uma história de resiliência artística e conexão genuína com seu público.
SUECOS FAZEM MELHOR
Uma das maiores vantagens dos Backstreet Boys reside em suas melodias — fáceis de lembrar, cantáveis, agradáveis e edificantes. Esse modelo poderia ter vindo da ensolarada Flórida, estado natal dos meninos. Mas não veio. Veio da Suécia fria mas feliz.
Antes de mergulhar nisso, é preciso entender uma palavra sueca que define o estilo de vida do país: lagom. Sua beleza reside em seu significado que vai além de uma simples tradução. Lagom significa algo como “a quantidade certa; nem demais nem de menos”, ou equilíbrio, moderação e adequação.
Lagom não se aplica diretamente à música mas sim a um modo de vida. O conceito reflete a cultura sueca que valoriza satisfação, harmonia e desapego ao excesso.
A identidade musical dos Backstreet Boys foi forjada na Suécia sob os lendários produtores Max Martin e Denniz Pop. Howie descreve a colaboração como “mágica”. “Acho que capturamos um momento quando a música estava buscando mudança. Quando começamos especialmente nos EUA , grunge e rap estavam no auge,” ele explica.
No início dos anos 1990 , Estocolmo se tornou um centro avançado de produção pop , liderado por Denniz Pop e seu protegido Max Martin nos Cheiron Studios . Eles desenvolveram uma fórmula precisa combinando melodias irresistíveis — herdando o legado do ABBA — com produção polida e uma estrutura quase científica na composição das músicas . Essa expertise atraiu a Jive Records , que assinou os Backstreet Boys e os enviou diretamente para lá , contornando as rotas tradicionais americanas R&B e country.
as primeiras sessões nos estúdios suecos foram um choque cultural para o grupo . Howie lembra : “Éramos um grupo harmônico vocal , e eles viram uma oportunidade para criar uma marca juntos.” Nick acrescenta : “Fomos lá e cantamos para eles . Eu devia ter uns 15 anos na primeira vez que fui para Estocolmo , então crescemos indo lá , e isso definitivamente moldou nosso som.”
Trabalhando com Denniz Pop , singles como “We’ve Got It Goin’ On” e “Quit Playing Games (With My Heart)” moldaram o primeiro álbum (Backstreet Boys, 1996), introduzindo batidas eletrônicas , sintetizadores modernos , e refrães inesquecíveis .
Mas foi com Backstreet’s Back (1997), sob a maior influência de Max Martin , que o “som Cheiron” atingiu seu auge . Sucessos massivos como “Everybody (Backstreet’s Back)” e “As Long as You Love Me” fundiram elementos aparentemente dissonantes — guitarras funk , batidas industriais , refrães grandiosos — em uma unidade coesa e irresistível , cimentando não apenas o sucesso global da banda mas também o padrão ouro para pop internacional por décadas .
A combinação das melodias polidas com as harmonias vocais do grupo criou músicas verdadeiramente mágicas . Nick enfatiza o toque sueco : “Quando conhecemos Max , Denniz , e todos esses caras , foi uma combinação perfeita . Assim como nós , eles também estavam apenas começando.”
O pequeno estúdio em Estocolmo se tornou o berço de um som que conquistaria o mundo . A sensibilidade para criar sucessos atemporais tornou-se a assinatura da banda . Totalmente lagom.
“A maior herança do nosso relacionamento com esses magos da produção sueca . Tornou-se uma marca registrada do nosso som — as pessoas sabem que somos nós no momento em que ouvem nossas músicas,” diz Howie.
Nota do editor: Se você ama música pop , melodias perfeitas , e produção impecável , explore a história desses produtores suecos por trás dos sucessos de Britney Spears , Justin Bieber , Katy Perry , Beyoncé , Adele , Demi Lovato , Lady Gaga , The Weeknd , Ariana Grande , Justin Timberlake , Taylor Swift , Rihanna , Maroon 5 , entre muitos outros .
32 ANOS E CONTANDO
Ao longo de três décadas , os Backstreet Boys enfrentaram altos e baixos , experimentaram diferentes direções musicais ,e navegaram pelas mudanças na indústria . Houve um período de “sobrevivência”, como descreve Howie , durante o qual a banda buscou realinhar sua identidade lidando com alguma rejeição das boy bands .
Ele chama isso de reinvenção : “Lembro-me de uma conversa quando decidimos que era hora de dançar novamente , tocar sucessos , dar ao público o que eles queriam.” Esse retorno à essência do grupo levou ao momento especial em que estão agora , com mais18 datas agendadas para2026 no Sphere em Las Vegas após esgotar21 shows entre julho ea agosto no local mais tecnologicamente avançado —e mais cobiçado—do mundo .
Inaugurado em2023,o Sphere redefine imersão com especificações impressionantes 😮 maior domo interno16Kdo mundo,a LED s160000m²,de LED s1 milhão,e um sistema sonoro imersivo com167000 alto-falantes .
“Oraçãodamente,”éprovavelmenteuma dasconquistasmaisimportantesde nossas vidas,”dizHowie,se referindoà residência no Sphere.“Eoa parte mais legal,”Nickadiciona,“éverum mixde geraçõesna plateia—paisapreciandomúsicasqueamavamquandoeramadolescentes,e criançascantandojunto.Etraum sensação depaznesse mundoloucoemquevivemos.”
Sobreapossibilidade debracharuma versão do showdoSphereparaobrasilHowiecauteloso,poremotimista:“Não temoso showtodo totalmentemontado ainda.A ideiaé talvezadaptá-lo.Esta sendoumtrabalhoemandamento,maseestamosmuitoanimados.”
QUEM TEM MEDO DO AI?
Éclaroqueaintervista não terminaria sem discutirredes sociais ea muito comentada inteligência artificial.Considernadoqueogrupo nasceu na transição entre analógico edigital—quandoatecnologia mais avançadaque você levavaparaumshoweraumacâmera digital ouumcelularbricks—osmeninos testemunharamumaindústria inteiravirar peloponto devista do palco.
Howiereflexiona sobre essa transformação:“No início dacarreira,tivemosque visitar cada país pessoalmente paraprotegernossamusica.Hoje,ccom asredes sociais,sua música podechegaraqualquer lugar sem ir até lá.”
Sobreo AI,Nick épragmático:“Nós abraçamosatecnologia ea evolução AI,enquanto não houver abuso.”Ele defende“verificações equilibrios”para garantirqueo AI não ameaceacriatividade humana.
“Você temque se importarcommelodia,música,e intenção por trás disso.Nós lançamosmaisde10álbunsna nossa carreira.Cada umcontémnossas vozes,sangue,suéor,lágrimas,e emoções.Você não pode substituir isso.”
Howiejoga,a sério:“Backstreet Boys são John Connor,o AI éo Terminator.Vai seruma guerra,”antesde adicionar,“estoumeio brincando,mase nossa responsabilidade é garantirqueatecnologia não seja abusada na indústria musical.”
A conversa naturalmente passou para sua relaçãocoma Geração Z,cujas fãs mais jovens estãodescobrindo sua música atravésdo TikTok eooutrosplataformas.Howievê esse novopúblico coma empolgação:“É incrívelcomoolegado duma banda pode transcender gerações.Nós fomosinfluenciados pelamúsicaque nossos pais ouviam,cmo Journey ea Eagles.Agoraé lindo verfãs jovens,inclusive nossos filhos,gostando realmente damúsica.”
Nick credita sualongividadeà qualidade fundamentalde seu trabalho:“Tudo começacomamusica.Nós somosabençoadospor terótimas músicasqueajudamessa transição geracional.As pessoas podem redescobrir nosso trabalho atravésdenovatecnologia,masefundaçãoé música sólida.”
Howie adiciona,destacando papel das redes sociais:“TikTok éuma ferramenta incrívelhoje.Emondeus filhosdescobremmuito.Achoqueé nosso maioraliado socialagora,juntamentecomInstagram,mantendo nossa músicaliva erelevante.”
A entrevista terminacoma mesma energia calorosaque começou—dois ícones pop (representando umaquinteto) quem,depois detres décadas,mantêmnão só talento mas genuína apreciaçãoporseus fãs ea jornada únicaque transformou-osde um experimento calculado emOrlando em umdos fenômenosmais duradouros ebelovedosda música pop global.
OsBackstreets estãode volta,tudo bem.
