Można śmiało powiedzieć, że jeśli K-popowe demony rzeczywiście kiedykolwiek infiltrują ziemię w celu stworzenia armii uśpionych dusz, fraza „BLACKPINK w Twoim rejonie!” mogłaby być hasłem, które je aktywuje. Dobre hasło nie jest unikalne w K-popie (wiele grup ma swoją wersję, którą fani mogą skandować jednomyślnie), ale BLACKPINK naprawdę przykuło uwagę, gdy użyli go w swoim debiutanckim singlu „BOOMBAYAH” w 2016 roku. Od tego czasu wpleciono je w ich dyskografię, a gdy nadszedł czas, aby krzyczeć to w stadionie 70 000 fanów, wydawało się, że koncert zapalił wszystkie swoje efekty pirotechniczne jednocześnie, w sposób receptorów serotoniny.

Na początku koncertu można odczuć pewną pustkę, ponieważ zespół wykonuje piosenki, które grają od ponad pięciu lat. Ale to znika, gdy nadchodzi czas solowych występów członkiń, które odbywają się parami w każdej części show.

Każda członkini wykonała utwory z najnowszych solowych albumów: JISOO śpiewa „earthquake” i „Your Love” z jej albumu AMORTAGE; LISA wykonuje „Lifestyle”, „Thunder” i „Rockstar” z Alter Ego; JENNIE wykonuje „Handlebars”, „with the IE (way up)” i „like JENNIE” z Ruby, a Rosé śpiewa „dance all night”, „toxic till the end” i „APT” z rosie.

W tych momentach czujesz ich ogień, ponieważ marka BLACKPINK ustępuje miejsca czemuś bardziej dopasowanemu. Wielką zaletą K-popu jest to, że jego ekosystem pozwala artystom istnieć zarówno w grupie, jak i jako soliści jednocześnie, a widok nowego głodu w wykonaniu artystów, którzy w tym momencie są weteranami na scenie, jest ekscytujący.

Czy koncert odbędzie się w 2025 roku bez przypadkowego występu celebryty? W krajobrazie tańców „Apple” Charli XCX, Sallys Role Model i aresztowanych Sabrina Carpenter, wydaje się, że każdy artysta w tej chwili stara się stworzyć wiralowy moment — i pochwalić się fajnością swojej listy kontaktów w telefonie.

Dla BLACKPINK, a w szczególności Rosé, ten moment z celebrytą pojawił się w postaci FKA Twigs. W bardzo stylowym otwarciu jej solowego występu Rosé przeszła przez zakamarki Wembley Stadium, zmierzając na scenę. W połowie drogi dołączyła do niej FKA Twigs, gdy para wsiadła do wagonu kolejki, pijąc drinki i jedząc scones, gdy były transportowane z jednej strony na drugą. Twigs potem pomachała Rosé, gdy ta wyszła na B-stage. To było kiczowate i śmieszne, spełniając swoje zadanie — ponieważ naprawdę wychodzisz z myślą, ‘Wow, to naprawdę fajny kontakt w jej telefonie.’

Światełka to integralna część kultury K-pop na żywo i są tak samo wyrazem uznania dla fandomu, jak i samym doświadczeniem. Stadion może wydawać się rozległy i ogromny, a ty możesz chwytać każdą chwilę, która sprawi, że poczujesz, że jesteś częścią czegoś, co dzieje się w pomieszczeniu. Ocean światełek (termin używany do opisania morza świateł, które widzisz w tłumie) to coś, co sprawia, że czujesz się połączony z każdym w tej przestrzeni, a im większy tłum, tym większy wizualny efekt. Dla BLACKPINK, ich światełka (które mają kształt dziecięcych, piszczących młotków) świecą na różowo, a jest coś w tym szczególnym odcieniu ciepłego światła, które, gdy zalewa stadion, zapiera dech w piersiach.

Koncert na stadionie żyje i umiera dzięki jakości dźwięku, a BLACKPINK zdecydowanie zrozumiało tę zasadę. Od lat włączają zespół na żywo do swoich koncertów, ale nigdy nie jest to bardziej potrzebne niż wtedy, gdy próbujesz dotrzeć do tych na najwyższych miejscach. Członkinie poświęciły chwilę, aby przedstawić swój zespół i dać im indywidualne solowe akcenty. To był miły moment, który pokazał, że pod pirotechniką i bombastycznymi produkcjami jest coś ugruntowanego i ludzkiego.

Quartet wydał wyprodukowane przez Diplo „Jump” na początku swoich amerykańskich koncertów w lipcu. Jako jedyny nowy utwór grupowy dodany do znanej setlisty, jego wprowadzenie daje mile widziany zastrzyk ekscytacji. Oczywiście, zespół wie o tym, dlatego wykonują go dwa razy — najpierw z pełną produkcją, a następnie w bardziej uproszczonej wersji, gdy wracają na bis. Po raz pierwszy „Jump” zabrzmiał, gdy słońce w końcu zaszło nad Wembley, a morze różowych światełek było w szczytowej świetności. Europopowy przebój był kontrowersyjny po wydaniu, ale prawdziwi znawcy BLACKPINK wiedzą, że nie ocenia się ich bardziej bombastycznych utworów, dopóki nie zobaczy się ich na żywo — dwa razy w krótkim odstępie czasowym, w tym przypadku.

Kiedy dziewczyny zakończyły swoje solowe występy, oznaczało to zakończenie koncertu — ale to nie oznaczało, że energia musiała opadać. Wracały z nieustannymi hitami w ostatnich momentach koncertu: „Jump”, „BOOMBAYAH”, „DDU-DU-DDU-DU”, „As If It’s Your Last”, „Forever Young”. To sekwencja, która przypomina, dlaczego i jak BLACKPINK stały się największym żeńskim zespołem na świecie, i sugeruje, że przeszukiwanie tej samej setlisty rok po roku — z kilkoma poprawkami — nie jest wcale złym pomysłem.