La cineasta catalana Carla Simón ha construido silenciosamente una reputación por contar historias personales y auténticas que resuenan con el público. Su nueva película, Romería, inspirada en las propias experiencias de vida de Simón, no es diferente, profundizando en temas universales de familia, identidad y comunidad que hacen que la historia sea fácil de conectar.

Romería se centra en Marina (Llúcia Garcia), una joven que viaja a la ciudad española de Vigo como parte de su búsqueda para solicitar una beca de cine, buscando la documentación específica relacionada con el certificado de defunción de su padre que necesita para calificar. Sin embargo, el viaje no sale exactamente como ella lo desea, ya que conoce a su familia extendida por parte de su padre y aprende algunas verdades incómodas sobre sus padres en particular. Tristán Ulloa, Marina Troncoso y José Ángel Egido completan un elenco increíblemente impresionante que, junto, ayuda a llevar esta complicada e intensa familia a la pantalla.

La búsqueda de respuestas de Marina impulsa la historia emocional de Romería

A simple vista, Romería se centra en descubrir secretos familiares guardados durante mucho tiempo, pero Simón toma esa premisa ya convincente y la lleva a un territorio ligeramente diferente. Parece mucho más interesada en lo difícil que puede ser realmente entender a aquellos que han fallecido, algo que Marina experimenta casi constantemente. Cada pariente con el que Marina habla, incluyendo a su tío, tía y primos, da una impresión diferente de sus padres, lo que apunta a un tema más amplio: los recuerdos se basan en experiencias, y esas experiencias son inevitablemente subjetivas. Como suele suceder en la vida real, no hay respuestas simples y dulces a las preguntas de Marina.

La incertidumbre de Marina respecto a sus padres le da a Romería su trasfondo emocional. Ella busca claridad, pero cuanto más profundiza en su familia, más dudas encuentra. Descubre intensos sentimientos de culpa y dolor, así como mucho dolor no resuelto por años de enterrar estas emociones. Como resultado, Marina nunca siente que realmente encaja con su familia extendida, incluso cuando la invitan a cenas y celebraciones; algunos están incluso extremadamente molestos con su presencia. La tensión es palpable aquí, lo cual es un verdadero testimonio de la capacidad de la historia para resonar y la ejecución por parte de Simón.

Su incomodidad proviene en gran parte de las muertes relacionadas con el SIDA de sus padres, a través de las cuales la película explora cómo el estigma, particularmente en relación con la crisis del SIDA de los años 80, a menudo se transmite de generación en generación, persistiendo en las familias durante décadas. Marina (junto con el público) se ve obligada a juntar los detalles específicos sobre la vida de sus padres y cómo eran como personas. Con esto, Simón entiende que las familias son inherentemente complicadas y que las respuestas a este tipo de preguntas a menudo requieren tiempo para reunirse. Nuevamente, es esta capacidad de conexión con los elementos centrales del trabajo de Simón, y Romería en particular, lo que lo hace tan atractivo en general.

Los personajes hablan más fuerte que el drama

Sin embargo, la mayor fortaleza de Romería no es su familiaridad. En cambio, la película prospera en su sutileza; en lugar de depender de confrontaciones dramáticas, Simón permite que los momentos más tranquilos ocupen el centro del escenario, y estas escenas tienen el mayor impacto. Romería no necesita una gran escena o un gran estallido, sino que se apoya en la fuerza de sus actores para avanzar una historia impregnada de emoción, incluso si es sutil.

Llúcia Garcia brilla en su papel como Marina. Gran parte de su actuación se basa en escuchar mientras otros personajes comparten información sobre sus padres, gran parte de la cual es desgarradora. Las reacciones de García y sus respuestas finales son cuando el personaje realmente cobra vida. Incluso si no está hablando, las expresiones de Marina son suficientes para contar toda una historia, ya que García comunica efectivamente todo lo que el público necesita saber sobre su personaje y cómo se siente. Es una actuación sutil pero digna de elogios.

Romería se vuelve más estilizada a medida que avanza y el tercer acto está lleno de ambición que eleva la película a un nuevo nivel donde la línea entre memoria e imaginación se difumina. Si bien estas secuencias y los elementos más fantásticos del filme pueden resultar desconcertantes para algunos espectadores, ayudan a impulsar hacia adelante el viaje emocional de Marina.

Ese viaje está en el corazón de Romería, y viene al costo del entretenimiento. Aquellos que buscan una historia divertida y rápida o una llena de misterio o giros argumentales pueden encontrar desinterés en esta película. Romería toma su tiempo, prosperando en su ambigüedad y en la falta de respuestas satisfactorias. La historia se centra no solo en esto sino también en cómo avanzar independientemente, volviendo a la autenticidad y sinceridad del trabajo cinematográfico anterior de Simón.

Romería se está proyectando ahora en Nueva York y Los Ángeles, y se expandirá a más mercados importantes el 1 de julio.

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