W latach 80. wielu zespołów metalowych zadowalało się śpiewaniem o seksie, narkotykach, imprezach i szalonym headbangingu — ale nie wszyscy, jak zobaczysz w poniższej liście 11 metalowych utworów z lat 80. z tekstami o tematyce społecznej.

Iron Maiden traktowało swoje utwory jak mini lekcje historii, edukując fanów na temat ważnych wydarzeń światowych, zmian reżimów i systemowej niesprawiedliwości. Metallica krytykowała religijną dogmatykę i ostrzegała słuchaczy przed okropnościami wojny. Queensryche i Slayer z przerażeniem przyglądali się światu pochłoniętemu żądzą, chciwością i hipokryzją, podczas gdy Megadeth celował w instytucje, które dążyły do cenzurowania artystów.

Kontynuuj czytanie, aby dowiedzieć się więcej o tych i innych metalowych utworach z lat 80. z tekstami o tematyce społecznej.

CZYTAJ WIĘCEJ: Najbardziej znane antywojenne utwory w rocku i metalu

Accept, “Balls to the Wall”

Pomimo swojego wulgarnego tytułu, sztandarowy utwór Accept (i tytułowy kawałek ich piątego albumu) jest porywającym okrzykiem dla uciskanych ludzi ze wszystkich środowisk — przypomnieniem, że nie są sami ani bezsilni. Może to dlatego, że żona gitarzysty Wolf Hoffmanna, Gaby, napisała teksty, nadając im bardziej przemyślany charakter.

“To wszystko zasługa tekstów Gaby,” powiedział Hoffmann w Metal Hammer. “Postanowiła uczynić z tego hymn przeciwko uciskowi. To naprawdę polityczny przekaz, że pewnego dnia torturowani powstaną przeciwko swoim oprawcom. Zawsze była bardzo świadoma politycznie. Wtedy zespół nie potrafił pisać tekstów. Byliśmy tylko głupimi dziećmi z Niemiec, co wiedzieliśmy o polityce? Ale Gaby napisała teksty z tym politycznym duchem i ludzie naprawdę się z tym połączyli.”

Anthrax, “Indians”

Drugi singiel z przełomowego trzeciego albumu Anthrax Among the Living jest ostrą krytyką złego traktowania rdzennych mieszkańców przez europejskich osadników podczas ich inwazji na ich dom i kolonizacji przyszłych Stanów Zjednoczonych.

Utwór — który porusza poważne tematy z charakterystycznym dla Anthrax sarkastycznym humorem — jest bliski frontmanowi Joeyowi Belladonna. “Moja matka jest Irokezką. Nie śledzę niczego szczególnego, ale jestem bardzo sentymentalny w tej kwestii,” powiedział PT Sport w 2012 roku. “Zawsze cieszę się, gdy widzę kogoś interesującego się tą ważną częścią mojego życia.”

Iron Maiden, “Run to the Hills”

Anthrax nie jest jedynym zespołem na tej liście, który pisał o okropnościach kolonializmu i ekspansji na zachód. Pięć lat przed wydaniem Among the Living, Iron Maiden szczegółowo zbadało ten temat na prowadzącym singlu albumu The Number of the Beast, “Run to the Hills.”

Perspektywa zmieniająca się w utworze daje słuchaczom bliskie spojrzenie na brutalność obserwowaną przez rdzennych mieszkańców oraz dokonywaną przez europejskich osadników. Morderstwo, gwałt, niewolnictwo i ohydna inwektywa (“The only good Indians are tame“) są przedstawione w drastycznych szczegółach.

“Run to the Hills” dotarło do nr 7 na brytyjskiej liście singli, skutecznie zapoczątkowując erę Bruce’a Dickinsona w Iron Maiden i udowadniając, że nie boją się trudnych prawd — zasady, za którą zostali sowicie nagrodzeni.

Living Colour, “Cult of Personality”

Pierwszy album Living Colour z 1989 roku Vivid stał się hitem Top 10 i podwójnie platynowym sukcesem oraz ustanowił kwartet funk-metalowy jako jeden z najgorętszych nowych zespołów na rynku, głównie dzięki swojemu przełomowemu singlowi “Cult of Personality.”

Pomiędzy jego potężnymi groove’ami a pewnymi riffami, wokalista Corey Glover potępia ślepą idolatrię, która pozwala politykom zdobywać władzę i poniżać ludzi, których rzekomo służą. Próbki przemówień Malcolma X, Johna F. Kennedy’ego i Franklina D. Roosevelta podkreślają ten punkt.

“‘Cult of Personality’ dotyczyło celebrytów, ale na poziomie politycznym,” powiedział gitarzysta Vernon Reid w Classic Rock w 2009 roku. “Zadało pytanie: co sprawia, że podążamy za tymi osobami, które były większe niż życie, a mimo to były ludźmi? Oprócz ich społecznego znaczenia Malcolm X i Martin Luther King wyglądali jak idole matinee. To była silna część tego, dlaczego ich przesłania były tak skuteczne. Nawet teraz to dlatego Barack Obama ma coś wyjątkowego.”

Megadeth, “Hook in Mouth”

Dave Mustaine z Megadeth zdecydowanie nie zamierzał siedzieć bezczynnie podczas gdy Parents Music Resource Center próbowało cenzurować zespoły rockowe i metalowe na każdym kroku. Lider zespołu zaatakował tę instytucję w singlu prowadzącym albumu So Far, So Good… So What!, “Hook in Mouth.”

Mustaine bezpośrednio odnosi się do PMRC w refrenie utworu, przedstawiając cenzorską organizację jako całkowite przeciwieństwo wolności.

CZYTAJ WIĘCEJ: Każdy album ‘Big 4’ Thrash oceniony od najgorszego do najlepszego

Metallica, “One”

’80s wydania Metallica są pełne celnych utworów społecznie świadomych o okropnościach wojny (“Disposable Heroes”), uzależnieniu od narkotyków (“Master of Puppets”), opadach nuklearnych (“Fight Fire with Fire”) oraz korupcji politycznej (“…And Justice for All”). Ale nigdzie ich przesłanie nie było jaśniejsze ani bardziej dostępne niż w nagrodzonym Grammy singlu “One.”

Utwór opowiada przerażającą historię żołnierza I wojny światowej, który traci kończyny i twarz w wyniku wybuchu miny; utrzymywany przy życiu w stanie straszliwej quasi-egzystencji przez maszyny. “One” stało się pierwszym utworem Metallica z teledyskiem, który zawiera sceny z antywojennego filmu z 1971 roku Johnny Got His Gun.

Dzięki złamaniu niektórych swoich zasad Metallica dotarła do zupełnie nowej publiczności. Dekady później “One” pozostaje jednym z najbardziej bezkompromisowych i przerażających przedstawień konsekwencji wojny.

Ozzy Osbourne, “Killer of Giants”

Kollaboracja Ozzy’ego Osbourne’a i Jake’a E. Lee zakończyła się albumem The Ultimate Sin z 1986 roku; drugi i ostatni LP gitarzysty z Księciem Ciemności. Najważniejszym utworem albumu jest “Killer of Giants,” przerażający i majestatyczny kawałek o zagrożeniach związanych z wojną nuklearną.

Mistrzowska gra gitary Lee prowadzi utwór przez różne ruchy; przechodzi od smutnej ballady do złowrogiego hard rocka; podczas gdy Osbourne ostrzega przed wzajemnie zapewnionym zniszczeniem z tą samą antywojenną żarliwością co “War Pigs” Black Sabbath wydane 16 lat wcześniej.

Queensryche, “Revolution Calling”

“Revolution Calling” otwiera mistrzowski konceptualny album Queensryche z 1988 roku Operation: Mindcrime, przygotowując grunt pod sagę protagonisty Nikki — rozczarowanego uzależnionego od narkotyków przemienionego w politycznego zabójcę. Ale prawdziwym znakiem sukcesu utworu jest to, że brzmi prawdziwie nawet oderwane od kontekstu swojego rodzica albumu.

To gorzki manifest przeciwko megalomańskim politykom, sensacyjnym mediom, chciwym teleewangelistom i innym. Każdy ma swój kąt i zrobi wszystko co trzeba by wyjść na swoje. Społeczeństwo znajduje się na skraju przepaści a dom kartowy ma zaraz runąć. Brzmi znajomo?

Slayer, “South of Heaven”

Mógłbyś pomylić Slayera ze względu na tytuł utworu South of Heaven, jako piosenkę o piekle. Ale co jeśli prawdziwe piekło to to stworzone przez ludzi tutaj na Ziemi?

Tytani thrashu czynią tę dystopijną wizję rzeczywistością w “South of Heaven.” Tom Araya śpiewa o przyszłości w której “Zapomniane dzieci tworzą nową wiarę / Chciwość i pożądanie kontrolowane przez nienawiść“, a także “Kaios panuje w erze braku zaufania“.

Pozostawieni sami sobie Slayer argumentuje że ludzie uwiężą siebie w pętli sprzężenia zwrotnego rodzącej nadmierną konsumpcję , zepsucie i zdradę . Zostaliśmy uwarunkowani do strachu przed piekłem , kiedy tak naprawdę powinniśmy bać się siebie samych .

Suicidal Tendencies, “Two Sided Politics”

Debiutancki album Suicidal Tendencies stał się kamieniem milowym rozwijającego się subgatunku crossover thrash; każdy zespół z “Wielkiej Czwórki” thrash chwali go sobie . Jeden z najbardziej furiich i wymownych utworów albumu pojawia się wcześnie pod postacią jednogodzinnego blitzkriegu “Two Sided Politics.”

Frontman Mike Muir wskazuje na hipokryzję rządzącą większością grzecznego społeczeństwa zapewniając że biedni , uciskani oraz upodleni zawsze przegrywają . “Zabij kogoś na wojnie / Dostajesz medal , jesteś bohaterem / Chroń siebie w codziennej wojnie / Jesteś mniejszością , idziesz prosto do więzienia“, ryczy nad dzikimi D-beatami oraz szaleńczymi riffami . Nie jest przypadkiem że niektórzy ludzie wypadają krótko — to tylko system działający zgodnie z planem.

Testament, “Greenhouse Effect”

Z początkowych dni Testament nie byli skłonni polegać na fantastycznych obrazach czy dziecięcych kliszach w swoich tekstach . Thrashowa ekipa ostrzegała przed zagrożeniami związanymi ze zmianami klimatycznymi już w 1989 roku , umieszczając pilny utwór “Greenhouse Effect” na swoim trzecim albumie, Practice What You Preach.

Lęki Testament były niestety całkowicie uzasadnione — nawet jeśli fani niekoniecznie zwracali uwagę w momencie wydania piosenki.

“W latach 80., pisaliśmy o efekcie cieplarnianym lub rzeczach dziejących się na świecie , ale nie sądzę aby ta wiadomość była słyszana , nie tylko przez miłośników muzyki , ale przez ludzi ogólnie,” powiedział wokalista Chuck Billy dla Radio Metal w 2012 roku . “Dwadzieścia pięć lat później wszyscy na świecie zdają sobie sprawę , że ‘Hej! Nasz klimat się zmienił!’ Lato i zimy już nie są takie same jak kiedy byliśmy dziećmi . Pory roku już nie są porami roku ; nasza planeta zmienia się . Teraz mówi się o tym tak wiele : Na przykład coraz więcej ludzi promuje ‘zielony’ sposób życia.”

Zobacz więcej wyrazistych artystów poniżej w naszej liście 16 najbardziej politycznych zespołów rockowych i metalowych: