Roger Waters nie zawsze był polityczny. W rzeczywistości jego pierwsze oryginalne utwory z Pink Floyd miały bardziej fantazyjny i zachwycający charakter, dotyczący otaczającego nas świata. (Mógł być również głęboko dziwaczny, to pewne.)

Jednak coś się zmieniło po jego karierze w latach 70., kiedy to badał życie, szaleństwo, śmierć i późnego Syda Barretta na albumie z 1973 roku Dark Side of the Moon oraz na albumie z 1975 roku Wish You Were Here. W ciągu trzech kolejnych albumów Pink Floyd Waters badał naszą wspólną historię konfliktów, przeciwstawiał się własnemu smutkowi i wściekł się, wściekł się, wściekł. Jeśli unikał konfrontacji, nie było ich wiele.

Zanim opuścił zespół, albumy z 1977 roku Animals, 1979 roku The Wall i 1983 roku The Final Cut były kolejnymi mocnymi ciosami. Waters zajął się szaleńcami u władzy, skompromitowanymi, moralizatorami, zbrodniarzami wojennymi i bogatymi. To przygotowało grunt pod solową karierę, która nieustannie poruszała gorące tematy.

Roger Waters zwrócił się ku politycznym piosenkom, gdy był jeszcze z Pink Floyd. (Hulton Archives, Getty Images)

Jaka jest najlepsza polityczna piosenka Rogera Watersa?

Waters nie był tak płodny na własną rękę, wydając tylko cztery oryginalne albumy rockowe w latach 10. XX wieku. Jednak często znajdował miejsce na ostre komentarze dotyczące bieżących problemów, szczególnie na albumach z 1987 roku Radio K.A.O.S. oraz długo oczekiwanym albumie z 2017 roku Is This the Life We Really Want?

CZYTAJ WIĘCEJ: Ranking każdego albumu Pink Floyd

W rzeczywistości pozostał zdecydowanie kontrowersyjny nawet wtedy, gdy inni zaczęli unikać politycznych wypowiedzi w tej głęboko podzielonej nowej erze. Niektórzy krytycy twierdzili, że posunął się za daleko. Pełne poparcie Watersa dla Palestyńczyków doprowadziło do powtarzających się oskarżeń o antysemityzm.

Kochaj go lub nienawidź, pozostał niezłomny. Jak ilustruje poniższa lista dziesięciu najlepszych politycznych piosenek Rogera Watersa, nigdy nie przestał zadawać trudnych pytań i pociągać potężnych do odpowiedzialności.

 
Nr 10. “Two Suns in the Sunset”
Z: The Final Cut (1983)
Tema: Proliferacja nuklearna

Waters zakończył The Final Cut chmurą grzybową. To pierwotnie miało być ścieżką dźwiękową do filmowej części multimedialnej prezentacji Pink Floyd The Wall, ale Anglia ogłosiła wojnę na początku lat 80., po tym jak Argentyna zaatakowała jedno ze swoich terytoriów. The Final Cut stał się samodzielnym albumem napędzanym głębokim antywojennym sentymentem Watersa, który sięgał do śmierci jego ojca podczas II wojny światowej.

Jak w każdym konflikcie po Hiroshimie, niepokojącym problemem wtedy była obawa, że eskalacja wojny falklandzkiej mogłaby prowadzić do użycia broni nuklearnej. Waters uczynił ten koszmar rzeczywistością: “Słońce jest na wschodzie“, śpiewa, “nawet jeśli dzień dobiegł końca.” Wiemy teraz, że ten dziesięciotygodniowy konflikt zakończył się pokojowo, ale to więcej niż można powiedzieć o Pink Floyd po The Final Cut. Waters szybko przeszedł na solową karierę.

 
Nr 9. "Watching TV"
Z: Amused to Death (1992)
Tema: Totalitaryzm

Prawdopodobnie najlepszym spojrzeniem Watersa na konflikt wewnętrzny w zorganizowanej religii (a to mówi wiele) było “What God Wants, Pt. 1” na Amused to Death. Ale nie można powiedzieć, że to przełamuje jakąkolwiek nową narrację. Zamiast tego najczęściej niedoceniana piosenka tego albumu to duet Watersa z Donem Henley’em z Eagles na “Watching TV”, być może najpiękniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobił.

Dźwięk Watersa otworzył się na Amused to Death. Dzięki pomocy gitarzysty Jeffa Becka i dyrygenta Michaela Kamena muzyka znów dorównywała jego wokalnej intensywności. W związku z tym “Watching TV” może wydawać się odpoczynkiem od zwykłych polemik, ale polityczny nurt płynie pod powierzchnią tej medytacji nad ruchem młodzieżowym w Chinach przeciwko komunizmowi z 1989 roku.

 
Nr 8. "Smell the Roses"
Z: Is This The Life We Really Want? (2017)
Tema: Terroryzm

Waters powrócił w czasach politycznego zamieszania niemal ćwierć wieku po Amused to Death. Nic więc dziwnego, że ten album jest jednym z jego najbardziej konfrontacyjnych. “Smell the Roses” stawia czoła największemu lękowi epoki – i jej największemu dylematowi: “Szalony pies ciągnie za łańcuch; cień niebezpieczeństwa w jego oku“, sugeruje Waters w pewnym momencie. “Zamknij oczy i módl się, żeby ten wiatr się nie zmienił.

Niespodziewany zwrot akcji jednak sprawił, że Is This The Life We Really Want? był także najbardziej muzykalnie sentymentalnym LP Watersa: “Smell the Roses” uwalnia twardy dźwięk gitary przypominający “Pigs (Three Different Ones)” Pink Floyd, który znajduje się później na naszej liście dziesięciu najlepszych politycznych piosenek Rogera Watersa. To nadało nową siłę nawet jego najbardziej znanym skargom.

 
Nr 7. “The Bravery of Being Out of Range”
Z: Amused to Death (1992)
Tema: Wojownicy o wojnie, kłamliwi politycy

Z mocnym rytmem i ostrym riffem gitary od Jeffa Becka “The Bravery of Being Out of Range” była ciętą (i całkiem proroczą) krytyką tych, którzy działają jako marionetki konfliktu pozostając bezpiecznie z dala od frontu. W ciągu ostatnich lat współczesny trend w kierunku wojny sterowanej zdalnie tylko się nasilił dzięki łatwej dostępności i niższym kosztom dronów.

Waters powrócił do tego utworu z Amused to Death (i “Two Suns in the Sunset”) podczas uproszczonych sesji nagraniowych w 2020 roku. Omawiając swoje nowe podejście do “The Bravery of Being Out of Range” w notatkach linerowych, Waters nadal potrafił wywołać ostrą złość wobec operacji bojowych USA sprzed dziesięcioleci.

 
Nr 6. “The Powers That Be”
Z: Radio K.A.O.S. (1987)
Tema: Biurokraci, jingościści

Kommersowe akcenty takie jak sekwencjonowane perkusje i programowane klawisze niemal pogrążają “The Powers That Be” przy pierwszym odsłuchu. “Zbyt mocno staraliśmy się sprawić by brzmiało nowocześnie,” przyznał Waters w książce Pigs Might Fly: The Inside Story of Pink Floyd. “Pozwoliłem sobie zostać popchniętym w kierunku dróg niewygodnych dla mnie.”

Pozbywszy się tych dźwiękowych potknięć, znajdziesz inteligentną aktualizację opatentowanego wezwania Watersa do oporu wobec rozrośniętej biurokracji i jawnych militarystów – “Lubią strach i nienawiść; lubią owczą skórę” – wśród szokująco funkowego sygnatury instrumentów dętych.

Roger Waters

 
Nr 5. “Southampton Dock”
Z: The Final Cut (1983)
Tema: Złamane obietnice

Waters skonstruował “Southampton Dock” wokół pozostałego fragmentu z The Wall, zatytułowanego “It’s Never Too Late”, ale ta emocjonalna i niezwykle szczegółowa narracja miała swoją unikalną rezonans. Rodzina i sąsiedzi wrócili do Southampton Dock w Anglii na początku lat 80., aby pożegnać żołnierzy udających się na wojnę falklandzką tak samo jak robili to walcząc przeciwko Niemcom podczas II wojny światowej. To było uderzające obrazek do zbudowania piosenki wokół niego.

Kiedy Waters lamentuje gdzie indziej na The Final Cut, te rezygnujące fale pożegnań sygnalizowały koniec powojennego marzenia o trwałym pokoju. Wojna mająca zakończyć wszystkie wojny niczego takiego nie dokonała. Ani następna wojna też tego nie zrobiła. Mimo to David Gilmour sprzeciwiał się upolitycznieniu ich muzyki – oraz ponownemu wykorzystaniu starszego materiału. “Southampton Dock” miał zawierać tylko Watersa wraz z dodatkowymi partiami fortepianowymi i orkiestracją Michaela Kamena.

 
Nr 4. "Home"
Z: Radio K.A.O.S. (1987)
Tema: Pasywne obywatelstwo, rasizm

Moralność tej piosenki nadal brzmi prawdziwie mimo że jest częścią synth-laden bid for MTV acceptance. (Powinieneś również ignorować narrację obejmującą cały album; nawet sam Waters zdawał się przyznawać że była ona absurdalnie skomplikowana przez połączenie Radio K.A.O.S., wraz z wyjaśniającym libretto.) Oddzielając ją od tego kontekstu “Home” wyzywa słuchaczy do oporu wobec narastających upokorzeń które ostatecznie przekształcają się w prawdziwe niesprawiedliwości.

Mimo wszystko Waters trafia na liryczny riff podkreślający wszelkiego rodzaju niespodziewane osobowości które mogą pewnego dnia stanowić największe zagrożenie dla naszego codziennego życia: “Mogą być kochankiem lub wojownikiem; mogą być super ciężkim zawodnikiem lub czymś lżejszym“. Po drodze zręcznie przewiduje ogarniający strach który ogarnął USA po atakach z 11 września.

 
No. 2. “Pigs (Three Different Ones)”
Z: Animals(1977)
Tema:Bardzo rządzi korupcja biznesmenów

Pink Floyd osiągnął punkt zwrotny kariery dzięki “Pigs (Three Different Ones)”, najbardziej politycznej piosence na albumie tematycznym związanym ze sprawiedliwością społeczną napędzanym szybko budzącym się muzą Watersa.
Stał się coraz bardziej ostrym publicznym figurem po wydaniu Animals . Po latach ’10 niektórzy fani zaczęli buczeć podczas solowych występów utworu “Pigs”, który teraz zawierał wulgarną slogany i portrety prezydenta USA.
Waters przyznał że był tym zdziwiony.
„Uważam za nieco dziwne że ktokolwiek mógł słuchać moich piosenek przez 50 lat bez rozumienia” – powiedział w wywiadzie dla CNN.
Dla tych którzy tego nie lubili? Waters zasugerował aby „poszli zobaczyć Katy Perry lub obejrzeli Kardashians”. Nie obchodzi mnie.”